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Los Commitments

Dirección: Alan Parker.

Guión: Escrita por Roddy Doyle, Ian La Frenais y Dick Clement, basado en la novela de Roddy Doyle

Interpretación: Robert Arkins , Michael Aherne, Angeline Ball, Maria Doyle, Dave Finnegan, Bronagh Gallagher,Félim Gormley, Glen Hansard, Dick Massey, Johnny Murphy, Kenneth McCluskey, Andrew Strong, Colm Meaney.

Irlanda, Reino Unido & USA – 1991 – 118 min.

¿Tienes Soul? Con este anuncio en un periódico Jimmy Rabbitte, parado con aspiraciones a manager musical, consigue reclutar una fantástica banda irlandesa de puro soul, donde comprobamos que los estereotipos de cada componente del grupo, desde el manager hasta las coristas y pasando por el vocalista y cada uno de los músicos, son totalmente ciertos en la vida real.

El director Alan Parker, experto en musicales (“Bugsy Malone”, en 1976; “Fame”, en 1980; “Pink Floyd-The Wall”, en 1982; “The Commitments” en 1991; y “Evita” en 1996), nos muestra en este un divertido y fresco relato con una poderosa “Alma” en su interior. Realizado con músicos de verdad convertidos a actores, que forman una banda de verdad, sin trampa ni cartón y grabando las canciones en el momento justo de la filmación. La banda sonora esta compuesta solo de versiones, sin temas originales, y aun así, sus dos volúmenes fueron un éxito, me lleve varios años escuchándolos.

“El soul es el ritmo del sexo”

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El tren de las 3:10

Dirección: James Mangold.

Guión: Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas; basado en un relato corto de Elmore Leonard.

Interpretación: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Ben Foster, Peter Fonda, Vinessa Shaw, Alan Tudyk, Luce Rains, Gretchen Mol, Dallas Roberts.

USA – 2007 – 117 min.

Para gustos los colores, y para géneros del cine un western. Esta cinta es un remake de la rodada en 1957 por Delmer Daves, con el mismo título y protagonizada por Glenn Ford, que aprueba el examen con sobresaliente, y justifica por si sola el que haya sido filmada otra vez. Estrenada en España con más de un año de retraso, y sentenciada a pasar por la cartelera sin pena ni gloria.

Montada a partir de los planos clásicos del género, comienza rápidamente a incrementar dinamismo en el movimiento de cámaras. La música de Marco Beltrami (Los tres entierros de Melquíades Estrada) esta siempre presente pero respetando el protagonismo de la historia, la cual vemos que no solo mantiene la tensión, si no que la aumenta hasta llegar a un final de matricula de honor.

Basada en un relato de Elmore Leonard (Jackie Brown), posee dos personajes con una fuerza increíble, un veterano del ejercito (Christian Bale) propietario de un rancho, arruinado y presionado a abandonar sus tierras con su familia, se ve forzado a participar en el traslado de un famoso forajido, ahora prisionero (Russell Crowe) llamado la mano de Dios, tanto por su rapidez como por las citas bíblicas que despacha. En plena construcción del ferrocarril, y mientras su banda intenta rescatarlo, forajido y granjero cabalgan juntos hacia una lucha moral entre el bien y el mal.

La portada de la cinta original y dos versiones de la actual.


Corto Maltés

Dirección: Pascal Morelli.

Guión: Natalia Borodin y Thierry Thomas; basado en el cómic “Corto Maltés en Siberia” de Hugo Pratt.

Francia – 2002 – Animación – 92 min.

Pascal Morelli, nacido en Paris pero curtido al comienzo de su carrera en Los Ángeles y Tokio, ha sido director de series de dibujos tales como Ghostbusters, Hello Kitty, Calamity Jane y Arsene Lupin entre otras, aparte de ser responsable de los storyboards de varios largometrajes en animación. Admirador desde joven de Hugo Pratt, empezó con la adaptación de Corto Maltés en 1997, para por fin después de cinco largos años y 500.000 dibujos, ver proyectado su primer largometraje en la gran pantalla.

Hugo Pratt (1927-1995), veneciano de nacimiento, recorrió más de medio mundo, (Etiopia, Las antillas, Canadá, USA, Brasil, Argentina…) para terminar viviendo en Francia desde el 70 al 84, y luego instalarse en Suiza hasta el 20 de Agosto de 1995 donde murió de cáncer. Pratt creó a Corto Maltés en 1967, un marinero aventurero, humanista y algo dandy, para llegar a convertirlo en un mito contemporáneo, hasta tal punto que algunos lectores llegaron a creer que existió realmente.

Numerosos trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Siberia a Manchuria, entre ellos uno que transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario, atrayendo a dispares mercenarios, y a Corto Maltés que acude en ayuda de las Linternas Rojas, una de las múltiples sociedades secretas chinas, acompañado de su viejo amigo y también enemigo Rasputín.

Portada del comic original del cual esta basado el largo.


Los cronocrímenes

Guión y dirección: Nacho Vigalondo.

Interpretación: Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Nacho Vigalondo, Candela Fernández.

España – 2007 – 90 min.

Los cronocrímenes, o como verse forzado a cometer el crimen (temporal) perfecto, es la primera incursión en largo del guionista y director de cortos cantabro Nacho Vigalondo, colándose en las nominaciones de los Goya para director novel de este año, y habiendo estado nominado a los Oscars de 2004 por su cortometraje 7:35 de la mañana. Suyos son también los cortos: Una lección de cine, Código 7, Choque, y Domingo.

Sin dinero, sin efectos, sin decorados, con solo cuatro personajes y sin perder en ningún momento la estética del cortometraje, Vigalondo consigue una cinta 100% ciencia ficción a base de mucho ingenio y mucha gracia, con el respaldo de la interpretación del atípico actor Karra Elejalde, metiéndose en la piel de un tipo de lo mas anodino, que poco a poco, y con la ayuda de un joven científico poco preparado, va convirtiéndose en un experto en los viajes temporales.

 


Los edukadores

Dirección: Hans Weingartner.

Guión: Katharina Held y Hans Weingartner.

Interpretación: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg, Burghart Klaussner.

Alemania y Austria – 2004 – 126 min.

Hans Weingartner, joven director austriaco, que con esta cinta consiguió meterse en la sección oficial de Cannes, es la segunda vez que dirige al actor hispano-alemán Daniel Brühl, dado que colaboraron juntos en el primer trabajo del cineasta como proyecto fin de carrera, “El ruido blanco” en 2001.

Una joven camarera, activista contra la explotación y la opresión, se ve endeudada por un accidente de tráfico y acaba siendo desahuciada de su vivienda. Se instala en el piso que su novio comparte con un amigo, de los cuales uno de ellos tiene conocimientos de sistemas de seguridad y se dedican a entrar en las casas de los ricos, para ponerlas patas arriba cambiando los muebles de sitio, pero sin robar absolutamente nada y dejándoles una nota con el fin de atemorizarlos. La teoría es muy bonita hasta que todo se complica.

En la era de la dictadura del capital, estos tres revolucionarios se adentran en una trama ideológica, moral y sentimental, en la que aun llegando a una situación extremista, nos vemos obligado a dar la razón, e incluso a coincidir con la ideología que aquí tan clara se nos expone.

Die fetten jahre sind vorbei!

“¡Sus días de abundancia están contados!”


La ciencia del sueño

Guión y dirección: Michel Gondry.

Interpretación: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou Miou, Aurélia Petit, Sacha Bourdo, Pierre Vaneck, Emma de Caunes, Stéphane Metzger, Alain de Moyencourt.

Francia – 2006 – 105 min.

Este director de videos musicales, entre otros realizó seis clips de Björk, entró de lleno en el mundo del cine realizando los guiones del famoso Charlie Kaufman, muy alabado por su trabajo en “Cómo ser John Malkovich” y “Adaptation, el ladrón de orquídeas”, juntos realizaron “Human nature” y “Olvídate de mi”, esta ultima salvando los muebles a pesar de tener a Jim Carrey como protagonista.

Stéphane, un joven mexicano, regresa a Paris porque su madre le ha encontrado un trabajo en una imprenta de calendarios con unos compañeros muy particulares, muy original el calendario de desastrología que aporta Stéphane a la empresa. Se instala en el piso donde pasó su infancia y con la nostalgia comienza a refugiarse en los sueños. Cuando conoce a su nueva vecina Stéphanie, la refleja también en su mundo onírico, y comienza la batalla entre lo real y lo soñado.

Michel Gondry se embarca en solitario, por primera vez en esta para nada somnolienta película, a pesar de su titulo, consiguiendo un trabajo sorprendentemente original y muy divertido, con un Gael García Bernal, que terminara dándote mucha penita, pero realizando una maravillosa interpretación.


American splendor

Guión y dirección: Shari Springer y Robert Pulcini; basado en los cómics de Harvey Pekar y Joyce Brabner.

Interpretación: Paul Giamatti, Hope Davis, Madylin Sweeten, Harvey Pekar, Joyce Brabner, Daniel Tay, James Urbaniak, Judah Friedlander, Robert Pulcini, Larry Jones Myers.

USA – 2003 – 101 min.

Un pesimista y simple archivero de un hospital en Cleveland, con dos matrimonios frustrados, y con un gato y una enorme colección de discos de Jazz como ocupantes de su casa, comienza a escribir guiones de cómic sobre su penosa vida y la gente que le rodea, incluyendo conversaciones fisgadas y frases filosóficas de andar por casa, que primero dibujará un amigo con experiencia en el cómic underground, para luego pasar por bastantes artistas del género.

Basada en un famoso cómic underground, que a su vez esta basado en la vida real de Harvey Pekar, comienza con unos créditos iniciales hechos con viñetas para adentrarte en el cómic, y continua con un montaje a base de entrevistas reales al autentico Harvey Pekar, que se mezcla perfectamente con la actuación de Paul Giamatti y las viñetas originales que hay incluidas a lo largo de la película.

La banda sonora que acompaña la cinta, integra de Jazz, seguramente habrá sido recopilada de entre los disco de coleccionismo que posee nuestro protagonista.


Si coges el autobús ganas tiempo, pero no te alarga la vida.



Elegy

Dirección: Isabel Coixet.

Guión: Nicholas Meyer; basado en la novela “El animal moribundo” de Philip Roth.

Interpretación: Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry.

USA – 2008 – 108 min.

Isabel Coixet dirige esta cinta por encargo, siendo una producción totalmente americana, y por primera vez sin adaptar ella el guión, dando por resultado una cinta que podría ser la más masculina de Coixet. Cuenta con una fotografía magnifica, aunque casi toda sea en interiores, y con una suavidad de planos y travellings realmente hipnóticos.

Ben Kingsley se mete en el papel de un afamado escritor y profesor de universidad, divorciado, con un hijo que prácticamente no le habla y con mentalidad de un adolescente que va persiguiendo jovencitas. Vamos conociendo al personaje a través de entrevistas en radio y televisión, pero sobretodo en las confidencias que realiza a su viejo amigo y poeta, interpretado por Dennis Hopper, siendo en estos encuentros donde comienzan los giros arguméntales.

Toda la película se centra en la tortuosa relación que surge entre el profesor y una alumna cubana, Penélope Cruz, cuyo gran obstáculo es la diferencia de edad, pero poco a poco él va dudando de cómo debe comportarse y va minando su forma de vida actual.


El aura

Guión y dirección: Fabián Bielinsky.

Interpretación: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón, Jorge D’Elía, Manuel Rodal, Rafael Castejón, Walter Reyno.

Argentina, España y Francia – 2005 – 134 min.

La muerte de este director hace ya dos años, fue una gran perdida para el cine argentino. Solo nos ha dejado la esplendida y ya clásica “Nueve Reinas”, y este magnifico esfuerzo de realización titulado “El aura”, donde consigue que la fotografía de la patagonia sea un personaje más en la cinta, y que la música sea la narradora de la misma, teniendo esta mucha importancia en los momentos que asoma el aura.

Mención especial a los planos de los atracos, tanto imaginados como reales, y sobretodo a un original y currado cambio de planos de fondo, manteniendo al protagonista sentado y llevándolo desde su cama hasta un todo terreno, pasando por un aeropuerto e incluso el interior de un avión.

Fantástico Ricardo Darín, que con un personaje tan difícil al que se enfrenta, un taxidermista introvertido y epiléptico con menos sangre en las venas que los animales que diseca, no solo sale airoso, si no que podría considerarse la mejor interpretación de su carrera.


Wall-e

Dirección: Andrew Stanton.

Guión: Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter.

Música: Thomas Newman.

Género: Animación, comedia, ciencia-ficción.

USA – 2008 – 98 min.

Desde la primera película de PIXAR, yo me declaré incondicional de estos artistas, y una tras otra no paran de sorprendernos con sus creaciones y su forma de hacer buen cine, clara muestra de ello es esta su última película, donde homenajean a casi todos los grandes géneros del cine a través de este gran personaje llamado Wall-e, creado con ingredientes como Charlot,Woody Allen y E.T.
El guión critica a grandes voces nuestro problema de consumismo, y no debo decir más de esta película, salvo que es obligatoria verla.


Vidocq

Guión y dirección: Pitof.

Interpretación: Gérard Depardieu, Guillaume Canet, Inés sastre, André Dussollier, Edith Scob, Moussa Maaskri.

Francia – 2001 – 100 min.

El realizador de los efectos especiales de “Delicatessen”, dirige esta su primera película en 2001, con una cuidada escenografía, por supuesto llena de efectos especiales, y una estética sucia y a la vez colorista que muy bien podría haber sido sacada del mundo de los comics. Se caracteriza por ser la primera película de ciencia-ficción grabada completamente en cine digital, y obtuvo 5 premios en el festival de Sitges, incluyendo el de mejor película y el del director revelación.

Transcurre en Paris de 1.830 y esta basada en la figura histórica de Eugene Francois Vidocq, un héroe para el pueblo de Paris que inspiraría a escritores de la talla de Victor Hugo, Balzac o incluso Edgar Allan Poe.

En la linea de las clásicas películas detectivescas, tipo Sherlock Holmes, vamos acompañando la historia para dar caza al villano, en este caso a uno que se hace llamar “El Alquimista”.


Odette, una comedia sobre la felicidad

Guión y dirección: Eric-Emmanuel Schmitt.

Interpretación: Catherine Frot, Albert Dupontel, Jacques Weber, Fabrice Murgia, Nina Drecq, Camille Japy, Alain Doutey, Julien Frison, Laurence D’Amelio, Aïssatou Diop.

Francia y Bélgica – 2007 – 100 min.

El hasta ahora escritor Eric-Emmanuel Schmitt, (su novela “El señor Ibrahim y las flores del Corán” fue llevada al cine en 2003), se pone tras las cámaras para deleitarnos con esta comedia absolutamente recomendable, muy rica tanto en personajes como en diálogos, con unos secundarios trabajados al máximo, incluyendo un tal Jesús y sus comparaciones con la vida del hijo de Dios.

Odette, una viuda dependienta de cosméticos y apasionada de las novelas rosas, escribe una carta a su admirado escritor, que será una bomba para este, pues le llega en un momento bajo de su vida, que poseyendo éxito y muchas más cosas, se encuentra falto de cariño. La cinta no pierde fuelle por incluir temas como la homosexualidad y el maltrato dentro de su narración.

Cuenta con unos planos muy divertidos, y varios simpáticos y juguetones números musicales con Odette como solista y bailarina. Prácticamente estas toda la película con la sonrisa de felicidad y divirtiéndote al ritmo que te lleva la adorable protagonista.


Thumbsucker

Dirección: Mike Mills.

Guión: Mike Mills; basado en la novela de Walter Kirn.

Interpretación: Lou Pucci, Tilda Swinton, Vince Vaughn, Vincent D’Onofrio, Keanu Reeves, Benjamin Bratt y Kelli Garner.

USA – 2005 – 96 min.

Una película entretenida de corte indie, sencilla y sin pretensiones de ningún tipo. Un viaje tranquilo, en busca de una solución para un chaval de 17 años, cuyo gran y serio problema es que todavía se chupa el dedo, y eso le convierte en un inadaptado.

Teniendo problemas de comunicación con su familia y tonteando con las drogas, tanto recetadas (semi-anfetaminas) como no (marihuana), los giros claves para llegar a su meta, que es dejar de chuparse el dedo, ocurren cada vez que va al dentista (interpretado por Keanu Reeves) y que hace las veces de psicólogo medio hippie.

Buena ambientación musical a cargo del cantautor estadounidense de indie pop Elliott Smith.


Gomorra

Dirección: Matteo Garrone.

Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano; basado en la novela “Gomorra” de Roberto Saviano.

Interpretación: Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone, Carmine Paternoster, Zhang Ronghua, Simone Sacchettino.

Italia – 2008 – 137 min.

Mi primera experiencia en este nuestro Festival de cine, en su quinta edición, no pudo haber ido mejor, porque son todas películas europeas y la elegida para ver fue esta que os presento aquí, que por cierto se ha llevado el Premio especial del Jurado. En la exhibición de la cinta, que fue la que ha inaugurado el Festival, al llegar los créditos finales todo el público rompía en aplausos.

Prácticamente sin salir de un barrio de Nápoles, dirigido por La Camorra, la carga de la historia esta compartida por un crio aspirante a mafioso, un pagador de familias compradas, un explotado modisto de imitaciones de alta costura, un joven asqueado de su trabajo y dos balas perdidas con pretensiones de asesinos.

Una cinta localista, violenta, algunas veces grisácea y con una música bastante hortera. La podríamos colocar como opuesta totalmente a “Ciudad de Dios”, en cuanto al modo de mostrar en cine la vida de un barrio dominado por la mafia.


Antes que el Diablo sepa que has muerto

Dirección: Sidney Lumet.

Guión: Kelly Masterson.

Interpretación: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei y Albert Finney.

USA – 2007 – 117 min.

Esta es una película de las antiguas, rozando el cine negro. Con un tratamiento muy clásico de las escenas y los encuadres, pero con una buena utilización de los flashbacks, un tanto brusca pero efectiva y nunca utilizada hasta ahora. Son estos flashbacks los que consiguen que te vayas metiendo en la película y vayas adquiriendo la sensación de fracaso de sus personajes.

Sidney Lumet a sus 84 años, da un repaso con esta cinta a directores de la actual generación como Tarantino, y a los de la suya como Woody Allen, que teniendo este en “El sueño de Casandra” un argumento similar, no logra una película tan demoledora como esta.

Rodada en formato digital, logra con gran acierto una ambientación digna para la lucha actoral que transcurre durante toda la cinta, saliendo ganador el potente Albert Finney.


Velvet Goldmine

Dirección: Todd Haynes.

Guión: Todd Haynes & James Lyons.

Interpretación: Jonathan RhysMeyers (Brian Slade), Ewan McGregor (Curt Wild), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni Collette (Mandy Slade)

USA y Reino Unido – 1998 – 123 min.

Mucho GlamRock, vinilos, purpurina y maquillaje andan por esta película, que al comienzo podríamos tomar por una continuación de “Quadrophenia” de Franc Roddam, pero poco a poco va tornándose a un falso documental (teatral y cómico), muy de moda ahora.

Homenaje descarado a Oscar Wilde, por sus frases muy presentes en todo en filme, y por un broche suyo que interrelaciona a todo los personajes desde el principio de la cinta hasta el final.

En una América Gris, rondando los 80, y gobernada por un presidente excesivamente mediático, un reportero de un dominical, nos lleva por un viaje diez años atrás, para conocer la ascensión y caída del rey del Glam “Briam Slade” (inspirado en David Bowie), a través de sus propias vivencias y las entrevistas a su primer manager y su exmujer.

La música corresponde a The Venus In Furs, Shudder To Think, The Wylde Ratttz y con las voces de Jonathan RhysMeyers y Ewan McGregor, este último líder de “Las Ratas”.

Aunque lo que estan a punto de ver es una obra de ficción,

debería ser reproducida con el volumen a tope.


Tideland

Dirección: Terry Gilliam.

Guión: Tony Grisoni y Terry Gilliam; basado en la novela de Mitch Cullin.

Interpretación: Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Janet McTeer, Brendan Fletcher y Jennifer Tilly.

Reino Unido y Canadá – 2005 – 122 min.

El más prolífico de los Monty Phyton , el director neo-surrealista Terry Gilliam, esplendido como siempre (Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen, El Rey pescador, Doce monos, Miedo y Asco en Las Vegas, El secreto de los Hermanos Grimm…), construye esta película con sucesivos planos inclinados y la dosis exacta entre fantasía y realidad, consiguiendo que la historia te agarre, clavándote sus uñas, y no dejándote huir, aunque lo estés deseando, hasta los mismísimos créditos finales.

Sobrecogedor relato de una niña, Jeliza-Rose, que se ve forzada a convertirse en una malograda Alicia de Lewis Carroll, con unos padres heroinómanos como País de las maravillas, y unas cabezas de muñecas como únicas amigas.

Evoluciona hacia un angustioso cuento de terror, que exceptuando a la niña, el resto de personajes están construidos desde una base surrealista, para así llegar a convencer al espectador de lo reales que pueden llegar a ser.

Es dura, fuerte, atrevida y muy cruda, tanto que cuando hay partes de fantasía, deseas con todas tus ganas que fuesen las reales para no seguir sufriendo por esta pobre niña.


Soñadores

Dirección: Bernardo Bertolucci.

Guión: Gilbert Adair; basado en su novela “The holy innocents”.

Interpretación:Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo).

Francia, Italia y Reino Unido – 2003 – 120 min.

Autentica película de culto, con numerosos homenajes a la cultura, al erotismo, a la música (Hendrix, Joplin, Doors, Dylan, Trenet, Piaf…) y sobre todo al cine clásico, en especial a Jean-Luc Godard y su “Bande a part” con esa carrera a contrarreloj por el Louvre.

Cuenta la relación entre un americano y una pareja de hermanos franceses, que se conocen a raíz de acudir a diario a la cinematheque francesa, durante la revolución cultural de Mayo del 68 en Paris. Aunque realmente lo que vemos es la revolución de los personajes puertas adentro, ya que en medio del caos establecido y todo el revuelo de Paris, ellos, voluntariamente, no salen del piso en el centro durante todo un mes.

Me quedo con los magníficos juegos de espejos que realiza Bertolucci a través de toda la cinta, y con el juego cinéfilo de este peculiar trío.

“(…) Theo: Escucha Matthew…
Matthew: ¿Sí?
Theo: Tú eres un gran cinéfilo.
Matthew: Sí.
Theo: ¿Y por qué no ves a Mao cómo un gran director, haciendo una película con millones de actores, con sus miles de guardias rojos marchando juntos hacia el futuro con el pequeño libro rojo en la mano? Libros, no armas. Cultura, no violencia ¿No crees que sería una magnífica película épica?
Matthew: Supongo, pero… Es fácil decir “Libros, no armas”, y no es cierto. No son libros… Es Libro, un libro… Sólo es un libro.
Theo: ¡Cállate! Hablas igual que mi padre.
Matthew: ¡No, no! No, escúchame. Esos… Esos guardias rojos, a los que admiras, llevan todos el mismo libro, y cantan las mismas canciones y repiten como loros las mismas consignas. En esa gran película épica, todos ellos son extras. Da miedo. Me pone la piel de gallina. Siento decirlo, pero, para mí, hay una clara contradicción.
Theo: ¿Por qué?
Matthew: Porque si de verdad creyeras lo que estás diciendo, estarías fuera.
Theo: ¿Dónde?
Matthew: Ahí, en la calle.
Theo: No sé a qué te refieres.
Matthew: Sí, lo sabes. Está pasando algo, algo que podría significar algo importante, que podría hacer que las cosas cambien, incluso yo lo noto, pero no estás fuera. Estás dentro conmigo bebiendo vinos caros, hablando de cine, hablando de… maoísmo, ¿por qué?
Theo: Ya basta.
Matthew: No, dime por qué.
Theo: Basta.
Matthew: Pregúntate por qué. Porque no crees en ello de verdad. Te compras la lámpara y pegas los posters en la pared, pero no creo que…
Theo: Hablas demasiado (…)”


Manuale D´Amore

Dirección: Giovanni Veronesi.

Guión: Ugo Chiti y Giovanni Veronesi.

Interpretación: Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto, Sergio Rubini, Margherita Buy, Jasmine Trinca, Rodolfo Corsato, Dino Abbrescia, Dario Bandiera, Luis Molteni, Anita Caprioli.

Italia – 2005 – 116 min.

Novena realización de Giovanni Veronesi, rodada en Roma (la ciudad del Amor) y en la playa de Ostia, fue nominada a doce premios David di Donatello, consiguiendo los de mejor actor y actriz de reparto, llegando a lograr un gran éxito de público en Italia.

Una obra modesta, que se sale del género de comedia romántica para llegar a ser tremendamente divertida, fresca y original. Con unos personajes tan reales y cercanos, que se les llega a coger cariño a todos y cada uno de ellos.

Película coral, con un muy buen lazo de unión entre las historias, a través de la narración de un audio-libro de autoayuda sobre los problemas del amor de Wolfgang Freedman, titulado Manual de Amor, y consta de los siguientes capítulos: El Flechazo, La Crisis, La Traición y El Abandono.

Fue tal el éxito de esta película, que llegaron a sacar una segunda en el año 2007, con Monica Bellucci y Elsa Pataky como protagonistas, siendo esta más comercial (y seguro que más Sensual) que la anterior. Sin haber visto esta segunda, apostaría un DVD original de la misma a que pierde toda la frescura y originalidad de la primera, que es la que aquí os propongo para ver y disfrutar.


La haine “El odio”

Guión y dirección: Mathieu Kassovitz.

Interpretación: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui.

Francia – 1995 – 97 min. – B & W.

Premiada en Cannes a la mejor dirección, Mathieu Kassovitz, este director-actor, (novio de Amélie Poulain en “Amélie”), consigue con este su segundo largo, una obra maestra imprescindible para cualquier cinéfilo. Rodada en color, para después ser exhibida en blanco y negro, cuenta con unos planos largos y efectistas, unos personajes con diálogos trabajados al máximo y una música que acompaña perfectamente toda la película, consiguiendo un filme totalmente redondo.

La historia, que transcurre en un solo día y esta situada en un suburbio de Paris, nos habla de racismo narrándonos las aventuras de tres jóvenes amigos (Vinz, Hubert y Saïd), y los hechos que ocurren después de una serie de violentos disturbios, donde un árabe resulta malherido por la policía.

Tanto Hubert Koundé (el africano) como Saïd Taghmaoui (el árabe) representan sus personajes con una credibilidad absoluta, pero sin duda, me quedo con la interpretación de Vincent Cassel (el judío), para mí, el mejor actor francés mejor del momento (Dobermann, Irreversible, Promesas de este…) y marido de Monica Bellucci. Borda el papel de principio a fin, haciendo totalmente suyo el personaje, con homenaje a “Taxi driver” incluido.

“Es la historia de un hombre que cae de un edificio de cincuenta pisos, para tranquilizarse mientras cae al vacío, no para de decirse: hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien… Pero lo importante no es la caída, es el aterrizaje.”