La ciencia del sueño

Guión y dirección: Michel Gondry.

Interpretación: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou Miou, Aurélia Petit, Sacha Bourdo, Pierre Vaneck, Emma de Caunes, Stéphane Metzger, Alain de Moyencourt.

Francia – 2006 – 105 min.

Este director de videos musicales, entre otros realizó seis clips de Björk, entró de lleno en el mundo del cine realizando los guiones del famoso Charlie Kaufman, muy alabado por su trabajo en “Cómo ser John Malkovich” y “Adaptation, el ladrón de orquídeas”, juntos realizaron “Human nature” y “Olvídate de mi”, esta ultima salvando los muebles a pesar de tener a Jim Carrey como protagonista.

Stéphane, un joven mexicano, regresa a Paris porque su madre le ha encontrado un trabajo en una imprenta de calendarios con unos compañeros muy particulares, muy original el calendario de desastrología que aporta Stéphane a la empresa. Se instala en el piso donde pasó su infancia y con la nostalgia comienza a refugiarse en los sueños. Cuando conoce a su nueva vecina Stéphanie, la refleja también en su mundo onírico, y comienza la batalla entre lo real y lo soñado.

Michel Gondry se embarca en solitario, por primera vez en esta para nada somnolienta película, a pesar de su titulo, consiguiendo un trabajo sorprendentemente original y muy divertido, con un Gael García Bernal, que terminara dándote mucha penita, pero realizando una maravillosa interpretación.

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6ª Edición Premios Goya

Mejor Película

“Amantes” de Pedro Costa P.C.,S.A.

“Don Juan en los infiernos” de Ditirambo Films S.A

“El rey pasmado” de Aiete Films S.A. y Ariane Films S.A

Mejor Dirección

Vicente Aranda por “Amantes”

Pilar Miró por “Beltenebros”

Imanol Uribe por “El rey pasmado”

Mejor Dirección Novel

Juanma Bajo Ulloa por “Alas de mariposa”

Ana Belén por “Como ser mujer y no morir en el intento”

Manuel Gómez Pereira por “Salsa rosa”

Mejor Guión Original

Juanma Bajo Ulloa, Eduardo Bajo Ulloa por “Alas de mariposa”

Álvaro del Amo, Carlos Pérez Merinero, Vicente Aranda por “Amantes”

Luis Marías por “Todo por la pasta”

Mejor Guión Adaptado

Juan Potau, Gonzalo Torrente Malvido por “El rey pasmado”

Mario Camus, Juan A. Porto, Pilar Miró por “Beltenebros”

C. RICO-GODOY por “Como ser mujer y no morir en el intento”

Mejor Música Original

José Nieto por “El rey pasmado”

Alejandro Masso por “Don Juan en los infiernos”

Bernardo Bonezzi por “Todo por la pasta”

Mejor Fotografía

Javier Aguirresarobe por “Beltenebros”

Carlos Suárez por “Don Juan en los infiernos”

Hans Burmann por “El rey pasmado”

Mejor Interpretación Masculina Protagonista

Fernando Guillén por “Don Juan en los infiernos”

Gabino Diego por “El rey pasmado”

Jorge Sanz por “Amantes”

Mejor Interpretación Femenina Protagonista

Silvia Munt por “Alas de mariposa”

Maribel Verdú por “Amantes”

Victoria Abril por “Amantes”

Mejor Interpretación Masculina de Reparto

Juan Diego por “El rey pasmado”

José Luis Gómez por “Beltenebros”

Javier Gurruchaga por “El rey pasmado”

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

Kiti Manver por “Todo por la pasta”

Cristina Marcos por “Tacones lejanos”

María Barranco por “El rey pasmado”

Mejor Dirección de Producción

Andrés Santana por “El rey pasmado”

José Luis García Arrojo por “Beltenebros”

Alejandro Vázquez por “Don Juan en los infiernos”

Mejor Montaje

José Luis Matesanz por “Beltenebros”

Teresa Font por “Amantes”

José Salcedo por “Tacones lejanos”

Mejor Dirección Artística

Félix Murcia por “El rey pasmado”

Fernando Sáenz, Luis Vallés “Koldo”por “Beltenebros”

Wolfgang Burmann por “Don Juan en los infiernos”

Mejor Diseño de Vestuario

Javier Artiñano por “El rey pasmado”

Yvonne Blake por “Don Juan en los infiernos”

José Mª Cossio por “Tacones lejanos”

Mejor Maquillaje y Peluquería

Romana González, Josefa Morales por “El rey pasmado”

Juan Pedro Hernández por “Beltenebros”

Gregorio Ros, Jesús Moncusi por “Tacones lejanos”

Mejor Sonido

Gilles Ortión, Ricard Casal por “El rey pasmado”

Carlos Faruolo, Manuel Cora, Alberto Herena por “Beltenebros”

Jean Paul Mugel por “Tacones lejanos”

Mejores Efectos Especiales

Reyes Abades por “Beltenebros”

Carlo de Marchis por “Capitán Escalaborns”

Kit west por “Todo por la pasta”

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

“La frontera” (Chile)

“Hello Hemingway”

“Jericó”

“Técnicas de duelo”

Mejor Cortometraje

“La viuda negra” de Jesús Delgado

“Eduardo” de Diana de Pietri

“La doncella virtuosa” de Vicente Pérez

“Ni contigo ni sin ti” de Gerardo Herrero

Premio de Honor

Emiliano Piedra (Productor)


5ª Edición Premios Goya

Mejor Película

“¡Ay, Carmela!” de Iberoamericana Films S.A

“Átame!” de El Deseo S.A.

“Las cartas” de Alou de Elías Querejeta P.C.,S.L.

Mejor Dirección

Carlos Saura por “¡Ay, Carmela!”

Pedro Almodóvar por “Átame!”

Montxo Armendáriz por “Las cartas de Alou”

Mejor Dirección Novel

Rosa Vergés por “Boom, Boom”

Francisco Periñán por “Contra el viento”

José Mª Carreño por “Ovejas negras”

Mejor Guión Original

Montxo Armendáriz por “Las cartas de Alou”

Agustín Díaz Yanes, E. Calvo, Manuel Matji por “A solas contigo”

Pedro Almodóvar por “Átame!”

Mejor Guión Adaptado

Carlos Saura, Rafael Azcona por “¡Ay, Carmela!”

Luis Alcoriza por “La sombra del ciprés es alargada”

Bigas Luna, Almudena Grandes por “Las edades de Lulú”

Mejor Música Original

José Nieto por “Lo más natural”

Ennio Morricone por “Átame!”

Alejandro Masso por “¡Ay, Carmela!”

Mejor Fotografía

Alfredo F. Mayo por “Las cartas de Alou”

José Luis Alcaine por “Átame!”

José Luis Alcaine por “¡Ay, Carmela!”

Mejor Interpretación Masculina Protagonista

Andrés Pajares por “¡Ay, Carmela!”

Antonio Banderas por “Átame!”

Imanol Arias por “A solas contigo”

Mejor Interpretación Femenina Protagonista

Carmen Maura por “¡Ay, Carmela!”

Charo López por “Lo más natural”

Victoria Abril por “Átame!”

Mejor Interpretación Masculina de Reparto

Gabino Diego por “¡Ay, Carmela!”

Francisco Rabal por “Átame!”

Juan Echanove por “A solas contigo”

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

María Barranco por “Las edades de Lulú”

Loles León por “Átame!”

Rosario Flores por “Contra el viento”

Mejor Dirección de Producción

Víctor Albarrán por “¡Ay, Carmela!”

Esther García por “Átame!”

Primitivo Álvaro por “Las cartas de Alou”

Mejor Montaje

Pablo del Amo por “¡Ay, Carmela!”

José Salcedo por “Átame!”

Rosario Sainz de Rozas por “Las cartas de Alou”

Mejor Dirección Artística

Rafael Palmero por “¡Ay, Carmela!”

Ferrán Sánchez por “Átame!”

Rafael Palmero por “Lo más natural”

Mejor Diseño de Vestuario

Rafael Palmero, Mercedes Sánchez Rau por “¡Ay, Carmela!”

José Mª Cossio por “Átame!”

José Mª García Montes, Mª Luisa Zavala, Lina Montera por “Yo Soy esa”

Mejor Maquillaje y Peluquería

José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por “¡Ay, Carmela!”

Juan Pedro Hernández, Jesús Moncusi por “Átame!”

Juan Pedro Hernández, Leonardo Strafacio por “Yo soy esa”

Mejor Sonido

Gilles Ortión, Alfonso Pino por “¡Ay, Carmela!”

Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg por “Átame!”

Pierre Lorraine, Eduardo Fernández por “Las cartas de Alou”

Mejores Efectos Especiales

Reyes Abades por “¡Ay, Carmela!”

Carlos Santos, Juan Ramón Molina por “Don Juan, mí querido fantasma”

Juan Ramón Molina, Reyes Abades por “Las cartas de Alou”

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

“Caídos del cielo” (Perú)

“Caluga o menta” (Chile)

“María Antonia” (Cuba)

Mejor Cortometraje

“Blanco o negro” de Andrés Sáenz de Heredia

“El viaje del agua” de Gracia Querejeta, Nacho Pérez y Jesús Ruiz

“Indefenso” de Jesús R. Delgado

Premio de Honor

Enrique Alarcón (Director de Arte)


Bailar en la oscuridad

Guión y dirección: Lars von Trier.

Interpretación: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Joel Grey, Stellan Skarsgard, Zeljko Ivanek.

Música: Björk.

Dinamarca y Suecia – 2000 – 139 min.

Impactante película e igual banda sonora, un 10. “I’ve seen it all”.


El talento de Mr. Ripley

Guión y dirección: Anthony Minghella, basado en la novela homónima de Patricia Highsmith.

Intérpretes: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport.

Música: Gabriel Yared.

USA – 2000 – 139 min.

Aquí nos encontramos en la típica situación en la que a todos nos gustaria subirnos a ese escenario.

Fiorello & Matt Damon & Jude Law – Tu vuo’ fa’ l’Americano


Pleasantville

Guión y dirección : Gary Ross.

Interpretación: Tobey Maguire, Jeff Daniels, Joan Allen, William H. Macy, J.T. Walsh, Don Knotts, Marley Shelton, Reese Witherspoon.

Música: Randy Newman.

USA – 1998 – 126 min.

Con este estupendo tema de Miles Davis, So What.

La música pertenece al compositor Randy Newman, Oscar por los temas “If I Didn’t Have You” de la película Monstruos S.A y “We Belong Together” por Toy Story 3.
La BSO es la muy bien escogida selección que se muestra a continuación:

1.: Across The Universe – Fiona Apple

2.: Please Send Me Someone To Love – Fiona Apple

3.: Be Bop A Lula – Gene Vincent

4.: Let Me Be Your Teddy Bear – Elvis Presley

5.: Rave On – Buddy Holly

6.: So What – Miles Davis

7.: At Last – Etta James

8.: Lawdy Miss Clawdy – Larry Williams

9.: Sixty Minute Man – Billy Ward & The Dominoes

10.: Take Five – Dave Quartet  Brubeck

11.: Score Suite – Randy Newman

12.: Suite From Pleasantville – Randy Newman

13.: Across


7:35 de la mañana

Escrito y dirigido por: Nacho Vigalondo

Interpretado por Marta Belenguer, Nacho Vigalondo, Antonio Tato, Borja Cobeaga, etc.

España – 2003 – 8 min.


American splendor

Guión y dirección: Shari Springer y Robert Pulcini; basado en los cómics de Harvey Pekar y Joyce Brabner.

Interpretación: Paul Giamatti, Hope Davis, Madylin Sweeten, Harvey Pekar, Joyce Brabner, Daniel Tay, James Urbaniak, Judah Friedlander, Robert Pulcini, Larry Jones Myers.

USA – 2003 – 101 min.

Un pesimista y simple archivero de un hospital en Cleveland, con dos matrimonios frustrados, y con un gato y una enorme colección de discos de Jazz como ocupantes de su casa, comienza a escribir guiones de cómic sobre su penosa vida y la gente que le rodea, incluyendo conversaciones fisgadas y frases filosóficas de andar por casa, que primero dibujará un amigo con experiencia en el cómic underground, para luego pasar por bastantes artistas del género.

Basada en un famoso cómic underground, que a su vez esta basado en la vida real de Harvey Pekar, comienza con unos créditos iniciales hechos con viñetas para adentrarte en el cómic, y continua con un montaje a base de entrevistas reales al autentico Harvey Pekar, que se mezcla perfectamente con la actuación de Paul Giamatti y las viñetas originales que hay incluidas a lo largo de la película.

La banda sonora que acompaña la cinta, integra de Jazz, seguramente habrá sido recopilada de entre los disco de coleccionismo que posee nuestro protagonista.


Si coges el autobús ganas tiempo, pero no te alarga la vida.



Elegy

Dirección: Isabel Coixet.

Guión: Nicholas Meyer; basado en la novela “El animal moribundo” de Philip Roth.

Interpretación: Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry.

USA – 2008 – 108 min.

Isabel Coixet dirige esta cinta por encargo, siendo una producción totalmente americana, y por primera vez sin adaptar ella el guión, dando por resultado una cinta que podría ser la más masculina de Coixet. Cuenta con una fotografía magnifica, aunque casi toda sea en interiores, y con una suavidad de planos y travellings realmente hipnóticos.

Ben Kingsley se mete en el papel de un afamado escritor y profesor de universidad, divorciado, con un hijo que prácticamente no le habla y con mentalidad de un adolescente que va persiguiendo jovencitas. Vamos conociendo al personaje a través de entrevistas en radio y televisión, pero sobretodo en las confidencias que realiza a su viejo amigo y poeta, interpretado por Dennis Hopper, siendo en estos encuentros donde comienzan los giros arguméntales.

Toda la película se centra en la tortuosa relación que surge entre el profesor y una alumna cubana, Penélope Cruz, cuyo gran obstáculo es la diferencia de edad, pero poco a poco él va dudando de cómo debe comportarse y va minando su forma de vida actual.


El aura

Guión y dirección: Fabián Bielinsky.

Interpretación: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón, Jorge D’Elía, Manuel Rodal, Rafael Castejón, Walter Reyno.

Argentina, España y Francia – 2005 – 134 min.

La muerte de este director hace ya dos años, fue una gran perdida para el cine argentino. Solo nos ha dejado la esplendida y ya clásica “Nueve Reinas”, y este magnifico esfuerzo de realización titulado “El aura”, donde consigue que la fotografía de la patagonia sea un personaje más en la cinta, y que la música sea la narradora de la misma, teniendo esta mucha importancia en los momentos que asoma el aura.

Mención especial a los planos de los atracos, tanto imaginados como reales, y sobretodo a un original y currado cambio de planos de fondo, manteniendo al protagonista sentado y llevándolo desde su cama hasta un todo terreno, pasando por un aeropuerto e incluso el interior de un avión.

Fantástico Ricardo Darín, que con un personaje tan difícil al que se enfrenta, un taxidermista introvertido y epiléptico con menos sangre en las venas que los animales que diseca, no solo sale airoso, si no que podría considerarse la mejor interpretación de su carrera.


Wall-e

Dirección: Andrew Stanton.

Guión: Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter.

Música: Thomas Newman.

Género: Animación, comedia, ciencia-ficción.

USA – 2008 – 98 min.

Desde la primera película de PIXAR, yo me declaré incondicional de estos artistas, y una tras otra no paran de sorprendernos con sus creaciones y su forma de hacer buen cine, clara muestra de ello es esta su última película, donde homenajean a casi todos los grandes géneros del cine a través de este gran personaje llamado Wall-e, creado con ingredientes como Charlot,Woody Allen y E.T.
El guión critica a grandes voces nuestro problema de consumismo, y no debo decir más de esta película, salvo que es obligatoria verla.


Vidocq

Guión y dirección: Pitof.

Interpretación: Gérard Depardieu, Guillaume Canet, Inés sastre, André Dussollier, Edith Scob, Moussa Maaskri.

Francia – 2001 – 100 min.

El realizador de los efectos especiales de “Delicatessen”, dirige esta su primera película en 2001, con una cuidada escenografía, por supuesto llena de efectos especiales, y una estética sucia y a la vez colorista que muy bien podría haber sido sacada del mundo de los comics. Se caracteriza por ser la primera película de ciencia-ficción grabada completamente en cine digital, y obtuvo 5 premios en el festival de Sitges, incluyendo el de mejor película y el del director revelación.

Transcurre en Paris de 1.830 y esta basada en la figura histórica de Eugene Francois Vidocq, un héroe para el pueblo de Paris que inspiraría a escritores de la talla de Victor Hugo, Balzac o incluso Edgar Allan Poe.

En la linea de las clásicas películas detectivescas, tipo Sherlock Holmes, vamos acompañando la historia para dar caza al villano, en este caso a uno que se hace llamar “El Alquimista”.


Odette, una comedia sobre la felicidad

Guión y dirección: Eric-Emmanuel Schmitt.

Interpretación: Catherine Frot, Albert Dupontel, Jacques Weber, Fabrice Murgia, Nina Drecq, Camille Japy, Alain Doutey, Julien Frison, Laurence D’Amelio, Aïssatou Diop.

Francia y Bélgica – 2007 – 100 min.

El hasta ahora escritor Eric-Emmanuel Schmitt, (su novela “El señor Ibrahim y las flores del Corán” fue llevada al cine en 2003), se pone tras las cámaras para deleitarnos con esta comedia absolutamente recomendable, muy rica tanto en personajes como en diálogos, con unos secundarios trabajados al máximo, incluyendo un tal Jesús y sus comparaciones con la vida del hijo de Dios.

Odette, una viuda dependienta de cosméticos y apasionada de las novelas rosas, escribe una carta a su admirado escritor, que será una bomba para este, pues le llega en un momento bajo de su vida, que poseyendo éxito y muchas más cosas, se encuentra falto de cariño. La cinta no pierde fuelle por incluir temas como la homosexualidad y el maltrato dentro de su narración.

Cuenta con unos planos muy divertidos, y varios simpáticos y juguetones números musicales con Odette como solista y bailarina. Prácticamente estas toda la película con la sonrisa de felicidad y divirtiéndote al ritmo que te lleva la adorable protagonista.


Thumbsucker

Dirección: Mike Mills.

Guión: Mike Mills; basado en la novela de Walter Kirn.

Interpretación: Lou Pucci, Tilda Swinton, Vince Vaughn, Vincent D’Onofrio, Keanu Reeves, Benjamin Bratt y Kelli Garner.

USA – 2005 – 96 min.

Una película entretenida de corte indie, sencilla y sin pretensiones de ningún tipo. Un viaje tranquilo, en busca de una solución para un chaval de 17 años, cuyo gran y serio problema es que todavía se chupa el dedo, y eso le convierte en un inadaptado.

Teniendo problemas de comunicación con su familia y tonteando con las drogas, tanto recetadas (semi-anfetaminas) como no (marihuana), los giros claves para llegar a su meta, que es dejar de chuparse el dedo, ocurren cada vez que va al dentista (interpretado por Keanu Reeves) y que hace las veces de psicólogo medio hippie.

Buena ambientación musical a cargo del cantautor estadounidense de indie pop Elliott Smith.


7º Sevilla Festival de Cine Europeo

-Sección Oficial

Giraldillo de Oro

Son of Babylon, de Mohamed Al-Darad

Giraldillo de Plata

Black field, de Vardis Marinaki

Premio especial del Jurado

Tender son, de Kornél Mundrucz

Premio a la mejor dirección

In a better world, “En un mundo mejor”,  de Susanne Bier

Premio a la mejor actriz 

“Ex aequo” a Samira Maas, por Joy

y Sofia Georgovassili, por Black field

Premio al mejor actor

Rhys Ifans, por MR. Nice

Premio al mejor guión

In a better world, “En un mundo mejor”,  de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen

Premio al mejor director de fotografía

Mátyás Erdély, por Tender son

Mención especial

Joy, de Mijke de Jong

y Naufragio, de Pedro Aguilera

Premio jurado campus

Son of Babylon, de Mohamed Al-Darad

El Premio ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía)

Silent Souls, de Aleksei Fedorchenko

-Selección EFA

Gran Premio del Público

Tamara Drewe, de Stephen Frears

-Eurodoc

Giraldillo de oro a la mejor película documental

Last chapter: goodbye Nicaragua, “Último capítulo: adiós Nicaragua”, de Peter Torbiörnsson

Mención especial

Farewell, de Ditteke Mensink

-Eurimages

Premio Eurimages

La prima linea, de Renato De María

-First Films First

Giraldillo de Plata a la mejor dirección de primer largometraje

Gigola, de Laure Charpentier


Gomorra

Dirección: Matteo Garrone.

Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano; basado en la novela “Gomorra” de Roberto Saviano.

Interpretación: Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone, Carmine Paternoster, Zhang Ronghua, Simone Sacchettino.

Italia – 2008 – 137 min.

Mi primera experiencia en este nuestro Festival de cine, en su quinta edición, no pudo haber ido mejor, porque son todas películas europeas y la elegida para ver fue esta que os presento aquí, que por cierto se ha llevado el Premio especial del Jurado. En la exhibición de la cinta, que fue la que ha inaugurado el Festival, al llegar los créditos finales todo el público rompía en aplausos.

Prácticamente sin salir de un barrio de Nápoles, dirigido por La Camorra, la carga de la historia esta compartida por un crio aspirante a mafioso, un pagador de familias compradas, un explotado modisto de imitaciones de alta costura, un joven asqueado de su trabajo y dos balas perdidas con pretensiones de asesinos.

Una cinta localista, violenta, algunas veces grisácea y con una música bastante hortera. La podríamos colocar como opuesta totalmente a “Ciudad de Dios”, en cuanto al modo de mostrar en cine la vida de un barrio dominado por la mafia.


Antes que el Diablo sepa que has muerto

Dirección: Sidney Lumet.

Guión: Kelly Masterson.

Interpretación: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei y Albert Finney.

USA – 2007 – 117 min.

Esta es una película de las antiguas, rozando el cine negro. Con un tratamiento muy clásico de las escenas y los encuadres, pero con una buena utilización de los flashbacks, un tanto brusca pero efectiva y nunca utilizada hasta ahora. Son estos flashbacks los que consiguen que te vayas metiendo en la película y vayas adquiriendo la sensación de fracaso de sus personajes.

Sidney Lumet a sus 84 años, da un repaso con esta cinta a directores de la actual generación como Tarantino, y a los de la suya como Woody Allen, que teniendo este en “El sueño de Casandra” un argumento similar, no logra una película tan demoledora como esta.

Rodada en formato digital, logra con gran acierto una ambientación digna para la lucha actoral que transcurre durante toda la cinta, saliendo ganador el potente Albert Finney.


Velvet Goldmine

Dirección: Todd Haynes.

Guión: Todd Haynes & James Lyons.

Interpretación: Jonathan RhysMeyers (Brian Slade), Ewan McGregor (Curt Wild), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni Collette (Mandy Slade)

USA y Reino Unido – 1998 – 123 min.

Mucho GlamRock, vinilos, purpurina y maquillaje andan por esta película, que al comienzo podríamos tomar por una continuación de “Quadrophenia” de Franc Roddam, pero poco a poco va tornándose a un falso documental (teatral y cómico), muy de moda ahora.

Homenaje descarado a Oscar Wilde, por sus frases muy presentes en todo en filme, y por un broche suyo que interrelaciona a todo los personajes desde el principio de la cinta hasta el final.

En una América Gris, rondando los 80, y gobernada por un presidente excesivamente mediático, un reportero de un dominical, nos lleva por un viaje diez años atrás, para conocer la ascensión y caída del rey del Glam “Briam Slade” (inspirado en David Bowie), a través de sus propias vivencias y las entrevistas a su primer manager y su exmujer.

La música corresponde a The Venus In Furs, Shudder To Think, The Wylde Ratttz y con las voces de Jonathan RhysMeyers y Ewan McGregor, este último líder de “Las Ratas”.

Aunque lo que estan a punto de ver es una obra de ficción,

debería ser reproducida con el volumen a tope.


Tideland

Dirección: Terry Gilliam.

Guión: Tony Grisoni y Terry Gilliam; basado en la novela de Mitch Cullin.

Interpretación: Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Janet McTeer, Brendan Fletcher y Jennifer Tilly.

Reino Unido y Canadá – 2005 – 122 min.

El más prolífico de los Monty Phyton , el director neo-surrealista Terry Gilliam, esplendido como siempre (Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen, El Rey pescador, Doce monos, Miedo y Asco en Las Vegas, El secreto de los Hermanos Grimm…), construye esta película con sucesivos planos inclinados y la dosis exacta entre fantasía y realidad, consiguiendo que la historia te agarre, clavándote sus uñas, y no dejándote huir, aunque lo estés deseando, hasta los mismísimos créditos finales.

Sobrecogedor relato de una niña, Jeliza-Rose, que se ve forzada a convertirse en una malograda Alicia de Lewis Carroll, con unos padres heroinómanos como País de las maravillas, y unas cabezas de muñecas como únicas amigas.

Evoluciona hacia un angustioso cuento de terror, que exceptuando a la niña, el resto de personajes están construidos desde una base surrealista, para así llegar a convencer al espectador de lo reales que pueden llegar a ser.

Es dura, fuerte, atrevida y muy cruda, tanto que cuando hay partes de fantasía, deseas con todas tus ganas que fuesen las reales para no seguir sufriendo por esta pobre niña.


Soñadores

Dirección: Bernardo Bertolucci.

Guión: Gilbert Adair; basado en su novela “The holy innocents”.

Interpretación:Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo).

Francia, Italia y Reino Unido – 2003 – 120 min.

Autentica película de culto, con numerosos homenajes a la cultura, al erotismo, a la música (Hendrix, Joplin, Doors, Dylan, Trenet, Piaf…) y sobre todo al cine clásico, en especial a Jean-Luc Godard y su “Bande a part” con esa carrera a contrarreloj por el Louvre.

Cuenta la relación entre un americano y una pareja de hermanos franceses, que se conocen a raíz de acudir a diario a la cinematheque francesa, durante la revolución cultural de Mayo del 68 en Paris. Aunque realmente lo que vemos es la revolución de los personajes puertas adentro, ya que en medio del caos establecido y todo el revuelo de Paris, ellos, voluntariamente, no salen del piso en el centro durante todo un mes.

Me quedo con los magníficos juegos de espejos que realiza Bertolucci a través de toda la cinta, y con el juego cinéfilo de este peculiar trío.

“(…) Theo: Escucha Matthew…
Matthew: ¿Sí?
Theo: Tú eres un gran cinéfilo.
Matthew: Sí.
Theo: ¿Y por qué no ves a Mao cómo un gran director, haciendo una película con millones de actores, con sus miles de guardias rojos marchando juntos hacia el futuro con el pequeño libro rojo en la mano? Libros, no armas. Cultura, no violencia ¿No crees que sería una magnífica película épica?
Matthew: Supongo, pero… Es fácil decir “Libros, no armas”, y no es cierto. No son libros… Es Libro, un libro… Sólo es un libro.
Theo: ¡Cállate! Hablas igual que mi padre.
Matthew: ¡No, no! No, escúchame. Esos… Esos guardias rojos, a los que admiras, llevan todos el mismo libro, y cantan las mismas canciones y repiten como loros las mismas consignas. En esa gran película épica, todos ellos son extras. Da miedo. Me pone la piel de gallina. Siento decirlo, pero, para mí, hay una clara contradicción.
Theo: ¿Por qué?
Matthew: Porque si de verdad creyeras lo que estás diciendo, estarías fuera.
Theo: ¿Dónde?
Matthew: Ahí, en la calle.
Theo: No sé a qué te refieres.
Matthew: Sí, lo sabes. Está pasando algo, algo que podría significar algo importante, que podría hacer que las cosas cambien, incluso yo lo noto, pero no estás fuera. Estás dentro conmigo bebiendo vinos caros, hablando de cine, hablando de… maoísmo, ¿por qué?
Theo: Ya basta.
Matthew: No, dime por qué.
Theo: Basta.
Matthew: Pregúntate por qué. Porque no crees en ello de verdad. Te compras la lámpara y pegas los posters en la pared, pero no creo que…
Theo: Hablas demasiado (…)”