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Beyond the sea

Beyond the sea

 

Dirección: Kevin Spacey.

Guión: Kevin Spacey y Lewis Colick

Interpretación: Kevin Spacey, Kate Bosworth, John Goodman, Bob Hoskins.

Música: “Beyond the sea” y “Mack the knife”, de Bobby Darin interpretadas por Kevin Spacey.

Usa – Reino Unido – Alemania – 2004 – 118 min.

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BlinkyTM

Escrito y dirigido por: Ruairi Robinson

Interpretado por: Max Records, Jenni Fontana y James Nardini.

USA – 2011 – 13 min.


Los Commitments

Dirección: Alan Parker.

Guión: Escrita por Roddy Doyle, Ian La Frenais y Dick Clement, basado en la novela de Roddy Doyle

Interpretación: Robert Arkins , Michael Aherne, Angeline Ball, Maria Doyle, Dave Finnegan, Bronagh Gallagher,Félim Gormley, Glen Hansard, Dick Massey, Johnny Murphy, Kenneth McCluskey, Andrew Strong, Colm Meaney.

Irlanda, Reino Unido & USA – 1991 – 118 min.

¿Tienes Soul? Con este anuncio en un periódico Jimmy Rabbitte, parado con aspiraciones a manager musical, consigue reclutar una fantástica banda irlandesa de puro soul, donde comprobamos que los estereotipos de cada componente del grupo, desde el manager hasta las coristas y pasando por el vocalista y cada uno de los músicos, son totalmente ciertos en la vida real.

El director Alan Parker, experto en musicales (“Bugsy Malone”, en 1976; “Fame”, en 1980; “Pink Floyd-The Wall”, en 1982; “The Commitments” en 1991; y “Evita” en 1996), nos muestra en este un divertido y fresco relato con una poderosa “Alma” en su interior. Realizado con músicos de verdad convertidos a actores, que forman una banda de verdad, sin trampa ni cartón y grabando las canciones en el momento justo de la filmación. La banda sonora esta compuesta solo de versiones, sin temas originales, y aun así, sus dos volúmenes fueron un éxito, me lleve varios años escuchándolos.

“El soul es el ritmo del sexo”


El tren de las 3:10

Dirección: James Mangold.

Guión: Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas; basado en un relato corto de Elmore Leonard.

Interpretación: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Ben Foster, Peter Fonda, Vinessa Shaw, Alan Tudyk, Luce Rains, Gretchen Mol, Dallas Roberts.

USA – 2007 – 117 min.

Para gustos los colores, y para géneros del cine un western. Esta cinta es un remake de la rodada en 1957 por Delmer Daves, con el mismo título y protagonizada por Glenn Ford, que aprueba el examen con sobresaliente, y justifica por si sola el que haya sido filmada otra vez. Estrenada en España con más de un año de retraso, y sentenciada a pasar por la cartelera sin pena ni gloria.

Montada a partir de los planos clásicos del género, comienza rápidamente a incrementar dinamismo en el movimiento de cámaras. La música de Marco Beltrami (Los tres entierros de Melquíades Estrada) esta siempre presente pero respetando el protagonismo de la historia, la cual vemos que no solo mantiene la tensión, si no que la aumenta hasta llegar a un final de matricula de honor.

Basada en un relato de Elmore Leonard (Jackie Brown), posee dos personajes con una fuerza increíble, un veterano del ejercito (Christian Bale) propietario de un rancho, arruinado y presionado a abandonar sus tierras con su familia, se ve forzado a participar en el traslado de un famoso forajido, ahora prisionero (Russell Crowe) llamado la mano de Dios, tanto por su rapidez como por las citas bíblicas que despacha. En plena construcción del ferrocarril, y mientras su banda intenta rescatarlo, forajido y granjero cabalgan juntos hacia una lucha moral entre el bien y el mal.

La portada de la cinta original y dos versiones de la actual.


Vincent

Escrito y dirigido por: Tim Burton

Narrado por: Vincent Price

USA – 1982 – 6 min.

 


Casablanca

Guión y dirección: Michael Curtiz

Interpretación: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre y Dooley Wilson como “Sam”.

Música: “As Time Goes By”

USA – 1942 – 102 min.

You must remember this, a kiss is just a kiss…


9

Escrito y dirigido por: Shane Acker

USA – 2005 – 11 min.


El talento de Mr. Ripley

Guión y dirección: Anthony Minghella, basado en la novela homónima de Patricia Highsmith.

Intérpretes: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport.

Música: Gabriel Yared.

USA – 2000 – 139 min.

Aquí nos encontramos en la típica situación en la que a todos nos gustaria subirnos a ese escenario.

Fiorello & Matt Damon & Jude Law – Tu vuo’ fa’ l’Americano


Pleasantville

Guión y dirección : Gary Ross.

Interpretación: Tobey Maguire, Jeff Daniels, Joan Allen, William H. Macy, J.T. Walsh, Don Knotts, Marley Shelton, Reese Witherspoon.

Música: Randy Newman.

USA – 1998 – 126 min.

Con este estupendo tema de Miles Davis, So What.

La música pertenece al compositor Randy Newman, Oscar por los temas “If I Didn’t Have You” de la película Monstruos S.A y “We Belong Together” por Toy Story 3.
La BSO es la muy bien escogida selección que se muestra a continuación:

1.: Across The Universe – Fiona Apple

2.: Please Send Me Someone To Love – Fiona Apple

3.: Be Bop A Lula – Gene Vincent

4.: Let Me Be Your Teddy Bear – Elvis Presley

5.: Rave On – Buddy Holly

6.: So What – Miles Davis

7.: At Last – Etta James

8.: Lawdy Miss Clawdy – Larry Williams

9.: Sixty Minute Man – Billy Ward & The Dominoes

10.: Take Five – Dave Quartet  Brubeck

11.: Score Suite – Randy Newman

12.: Suite From Pleasantville – Randy Newman

13.: Across


American splendor

Guión y dirección: Shari Springer y Robert Pulcini; basado en los cómics de Harvey Pekar y Joyce Brabner.

Interpretación: Paul Giamatti, Hope Davis, Madylin Sweeten, Harvey Pekar, Joyce Brabner, Daniel Tay, James Urbaniak, Judah Friedlander, Robert Pulcini, Larry Jones Myers.

USA – 2003 – 101 min.

Un pesimista y simple archivero de un hospital en Cleveland, con dos matrimonios frustrados, y con un gato y una enorme colección de discos de Jazz como ocupantes de su casa, comienza a escribir guiones de cómic sobre su penosa vida y la gente que le rodea, incluyendo conversaciones fisgadas y frases filosóficas de andar por casa, que primero dibujará un amigo con experiencia en el cómic underground, para luego pasar por bastantes artistas del género.

Basada en un famoso cómic underground, que a su vez esta basado en la vida real de Harvey Pekar, comienza con unos créditos iniciales hechos con viñetas para adentrarte en el cómic, y continua con un montaje a base de entrevistas reales al autentico Harvey Pekar, que se mezcla perfectamente con la actuación de Paul Giamatti y las viñetas originales que hay incluidas a lo largo de la película.

La banda sonora que acompaña la cinta, integra de Jazz, seguramente habrá sido recopilada de entre los disco de coleccionismo que posee nuestro protagonista.


Si coges el autobús ganas tiempo, pero no te alarga la vida.



Elegy

Dirección: Isabel Coixet.

Guión: Nicholas Meyer; basado en la novela “El animal moribundo” de Philip Roth.

Interpretación: Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry.

USA – 2008 – 108 min.

Isabel Coixet dirige esta cinta por encargo, siendo una producción totalmente americana, y por primera vez sin adaptar ella el guión, dando por resultado una cinta que podría ser la más masculina de Coixet. Cuenta con una fotografía magnifica, aunque casi toda sea en interiores, y con una suavidad de planos y travellings realmente hipnóticos.

Ben Kingsley se mete en el papel de un afamado escritor y profesor de universidad, divorciado, con un hijo que prácticamente no le habla y con mentalidad de un adolescente que va persiguiendo jovencitas. Vamos conociendo al personaje a través de entrevistas en radio y televisión, pero sobretodo en las confidencias que realiza a su viejo amigo y poeta, interpretado por Dennis Hopper, siendo en estos encuentros donde comienzan los giros arguméntales.

Toda la película se centra en la tortuosa relación que surge entre el profesor y una alumna cubana, Penélope Cruz, cuyo gran obstáculo es la diferencia de edad, pero poco a poco él va dudando de cómo debe comportarse y va minando su forma de vida actual.


Wall-e

Dirección: Andrew Stanton.

Guión: Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter.

Música: Thomas Newman.

Género: Animación, comedia, ciencia-ficción.

USA – 2008 – 98 min.

Desde la primera película de PIXAR, yo me declaré incondicional de estos artistas, y una tras otra no paran de sorprendernos con sus creaciones y su forma de hacer buen cine, clara muestra de ello es esta su última película, donde homenajean a casi todos los grandes géneros del cine a través de este gran personaje llamado Wall-e, creado con ingredientes como Charlot,Woody Allen y E.T.
El guión critica a grandes voces nuestro problema de consumismo, y no debo decir más de esta película, salvo que es obligatoria verla.


Thumbsucker

Dirección: Mike Mills.

Guión: Mike Mills; basado en la novela de Walter Kirn.

Interpretación: Lou Pucci, Tilda Swinton, Vince Vaughn, Vincent D’Onofrio, Keanu Reeves, Benjamin Bratt y Kelli Garner.

USA – 2005 – 96 min.

Una película entretenida de corte indie, sencilla y sin pretensiones de ningún tipo. Un viaje tranquilo, en busca de una solución para un chaval de 17 años, cuyo gran y serio problema es que todavía se chupa el dedo, y eso le convierte en un inadaptado.

Teniendo problemas de comunicación con su familia y tonteando con las drogas, tanto recetadas (semi-anfetaminas) como no (marihuana), los giros claves para llegar a su meta, que es dejar de chuparse el dedo, ocurren cada vez que va al dentista (interpretado por Keanu Reeves) y que hace las veces de psicólogo medio hippie.

Buena ambientación musical a cargo del cantautor estadounidense de indie pop Elliott Smith.


Antes que el Diablo sepa que has muerto

Dirección: Sidney Lumet.

Guión: Kelly Masterson.

Interpretación: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei y Albert Finney.

USA – 2007 – 117 min.

Esta es una película de las antiguas, rozando el cine negro. Con un tratamiento muy clásico de las escenas y los encuadres, pero con una buena utilización de los flashbacks, un tanto brusca pero efectiva y nunca utilizada hasta ahora. Son estos flashbacks los que consiguen que te vayas metiendo en la película y vayas adquiriendo la sensación de fracaso de sus personajes.

Sidney Lumet a sus 84 años, da un repaso con esta cinta a directores de la actual generación como Tarantino, y a los de la suya como Woody Allen, que teniendo este en “El sueño de Casandra” un argumento similar, no logra una película tan demoledora como esta.

Rodada en formato digital, logra con gran acierto una ambientación digna para la lucha actoral que transcurre durante toda la cinta, saliendo ganador el potente Albert Finney.


Velvet Goldmine

Dirección: Todd Haynes.

Guión: Todd Haynes & James Lyons.

Interpretación: Jonathan RhysMeyers (Brian Slade), Ewan McGregor (Curt Wild), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni Collette (Mandy Slade)

USA y Reino Unido – 1998 – 123 min.

Mucho GlamRock, vinilos, purpurina y maquillaje andan por esta película, que al comienzo podríamos tomar por una continuación de “Quadrophenia” de Franc Roddam, pero poco a poco va tornándose a un falso documental (teatral y cómico), muy de moda ahora.

Homenaje descarado a Oscar Wilde, por sus frases muy presentes en todo en filme, y por un broche suyo que interrelaciona a todo los personajes desde el principio de la cinta hasta el final.

En una América Gris, rondando los 80, y gobernada por un presidente excesivamente mediático, un reportero de un dominical, nos lleva por un viaje diez años atrás, para conocer la ascensión y caída del rey del Glam “Briam Slade” (inspirado en David Bowie), a través de sus propias vivencias y las entrevistas a su primer manager y su exmujer.

La música corresponde a The Venus In Furs, Shudder To Think, The Wylde Ratttz y con las voces de Jonathan RhysMeyers y Ewan McGregor, este último líder de “Las Ratas”.

Aunque lo que estan a punto de ver es una obra de ficción,

debería ser reproducida con el volumen a tope.