Archivo de la categoría: Reino Unido

Beyond the sea

Beyond the sea

 

Dirección: Kevin Spacey.

Guión: Kevin Spacey y Lewis Colick

Interpretación: Kevin Spacey, Kate Bosworth, John Goodman, Bob Hoskins.

Música: “Beyond the sea” y “Mack the knife”, de Bobby Darin interpretadas por Kevin Spacey.

Usa – Reino Unido – Alemania – 2004 – 118 min.

Anuncios

Los Commitments

Dirección: Alan Parker.

Guión: Escrita por Roddy Doyle, Ian La Frenais y Dick Clement, basado en la novela de Roddy Doyle

Interpretación: Robert Arkins , Michael Aherne, Angeline Ball, Maria Doyle, Dave Finnegan, Bronagh Gallagher,Félim Gormley, Glen Hansard, Dick Massey, Johnny Murphy, Kenneth McCluskey, Andrew Strong, Colm Meaney.

Irlanda, Reino Unido & USA – 1991 – 118 min.

¿Tienes Soul? Con este anuncio en un periódico Jimmy Rabbitte, parado con aspiraciones a manager musical, consigue reclutar una fantástica banda irlandesa de puro soul, donde comprobamos que los estereotipos de cada componente del grupo, desde el manager hasta las coristas y pasando por el vocalista y cada uno de los músicos, son totalmente ciertos en la vida real.

El director Alan Parker, experto en musicales (“Bugsy Malone”, en 1976; “Fame”, en 1980; “Pink Floyd-The Wall”, en 1982; “The Commitments” en 1991; y “Evita” en 1996), nos muestra en este un divertido y fresco relato con una poderosa “Alma” en su interior. Realizado con músicos de verdad convertidos a actores, que forman una banda de verdad, sin trampa ni cartón y grabando las canciones en el momento justo de la filmación. La banda sonora esta compuesta solo de versiones, sin temas originales, y aun así, sus dos volúmenes fueron un éxito, me lleve varios años escuchándolos.

“El soul es el ritmo del sexo”


Cemetery Junction

Guión y dirección: Ricky Gervais y Stephen Merchant.

Interpretación: Christian Cooke, Felicity Jones, Tom Hughes, Jack Doolan, Emily Watson, Ricky Gervais, Ralph Fiennes, Matthew Goode, Stephen Merchant, Burn Gorman, Steve Speirs.

Música: “Cum On Feel the Noize” de Slade, y una amplia banda sonora con una cuidada selección de los 70.

Título en Español: “Cruce de destinos”.

Reino Unido – 2010 – 95 min.


Velvet Goldmine

Dirección: Todd Haynes.

Guión: Todd Haynes & James Lyons.

Interpretación: Jonathan RhysMeyers (Brian Slade), Ewan McGregor (Curt Wild), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni Collette (Mandy Slade)

USA y Reino Unido – 1998 – 123 min.

Mucho GlamRock, vinilos, purpurina y maquillaje andan por esta película, que al comienzo podríamos tomar por una continuación de “Quadrophenia” de Franc Roddam, pero poco a poco va tornándose a un falso documental (teatral y cómico), muy de moda ahora.

Homenaje descarado a Oscar Wilde, por sus frases muy presentes en todo en filme, y por un broche suyo que interrelaciona a todo los personajes desde el principio de la cinta hasta el final.

En una América Gris, rondando los 80, y gobernada por un presidente excesivamente mediático, un reportero de un dominical, nos lleva por un viaje diez años atrás, para conocer la ascensión y caída del rey del Glam “Briam Slade” (inspirado en David Bowie), a través de sus propias vivencias y las entrevistas a su primer manager y su exmujer.

La música corresponde a The Venus In Furs, Shudder To Think, The Wylde Ratttz y con las voces de Jonathan RhysMeyers y Ewan McGregor, este último líder de “Las Ratas”.

Aunque lo que estan a punto de ver es una obra de ficción,

debería ser reproducida con el volumen a tope.


Tideland

Dirección: Terry Gilliam.

Guión: Tony Grisoni y Terry Gilliam; basado en la novela de Mitch Cullin.

Interpretación: Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Janet McTeer, Brendan Fletcher y Jennifer Tilly.

Reino Unido y Canadá – 2005 – 122 min.

El más prolífico de los Monty Phyton , el director neo-surrealista Terry Gilliam, esplendido como siempre (Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen, El Rey pescador, Doce monos, Miedo y Asco en Las Vegas, El secreto de los Hermanos Grimm…), construye esta película con sucesivos planos inclinados y la dosis exacta entre fantasía y realidad, consiguiendo que la historia te agarre, clavándote sus uñas, y no dejándote huir, aunque lo estés deseando, hasta los mismísimos créditos finales.

Sobrecogedor relato de una niña, Jeliza-Rose, que se ve forzada a convertirse en una malograda Alicia de Lewis Carroll, con unos padres heroinómanos como País de las maravillas, y unas cabezas de muñecas como únicas amigas.

Evoluciona hacia un angustioso cuento de terror, que exceptuando a la niña, el resto de personajes están construidos desde una base surrealista, para así llegar a convencer al espectador de lo reales que pueden llegar a ser.

Es dura, fuerte, atrevida y muy cruda, tanto que cuando hay partes de fantasía, deseas con todas tus ganas que fuesen las reales para no seguir sufriendo por esta pobre niña.


Soñadores

Dirección: Bernardo Bertolucci.

Guión: Gilbert Adair; basado en su novela “The holy innocents”.

Interpretación:Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo).

Francia, Italia y Reino Unido – 2003 – 120 min.

Autentica película de culto, con numerosos homenajes a la cultura, al erotismo, a la música (Hendrix, Joplin, Doors, Dylan, Trenet, Piaf…) y sobre todo al cine clásico, en especial a Jean-Luc Godard y su “Bande a part” con esa carrera a contrarreloj por el Louvre.

Cuenta la relación entre un americano y una pareja de hermanos franceses, que se conocen a raíz de acudir a diario a la cinematheque francesa, durante la revolución cultural de Mayo del 68 en Paris. Aunque realmente lo que vemos es la revolución de los personajes puertas adentro, ya que en medio del caos establecido y todo el revuelo de Paris, ellos, voluntariamente, no salen del piso en el centro durante todo un mes.

Me quedo con los magníficos juegos de espejos que realiza Bertolucci a través de toda la cinta, y con el juego cinéfilo de este peculiar trío.

“(…) Theo: Escucha Matthew…
Matthew: ¿Sí?
Theo: Tú eres un gran cinéfilo.
Matthew: Sí.
Theo: ¿Y por qué no ves a Mao cómo un gran director, haciendo una película con millones de actores, con sus miles de guardias rojos marchando juntos hacia el futuro con el pequeño libro rojo en la mano? Libros, no armas. Cultura, no violencia ¿No crees que sería una magnífica película épica?
Matthew: Supongo, pero… Es fácil decir “Libros, no armas”, y no es cierto. No son libros… Es Libro, un libro… Sólo es un libro.
Theo: ¡Cállate! Hablas igual que mi padre.
Matthew: ¡No, no! No, escúchame. Esos… Esos guardias rojos, a los que admiras, llevan todos el mismo libro, y cantan las mismas canciones y repiten como loros las mismas consignas. En esa gran película épica, todos ellos son extras. Da miedo. Me pone la piel de gallina. Siento decirlo, pero, para mí, hay una clara contradicción.
Theo: ¿Por qué?
Matthew: Porque si de verdad creyeras lo que estás diciendo, estarías fuera.
Theo: ¿Dónde?
Matthew: Ahí, en la calle.
Theo: No sé a qué te refieres.
Matthew: Sí, lo sabes. Está pasando algo, algo que podría significar algo importante, que podría hacer que las cosas cambien, incluso yo lo noto, pero no estás fuera. Estás dentro conmigo bebiendo vinos caros, hablando de cine, hablando de… maoísmo, ¿por qué?
Theo: Ya basta.
Matthew: No, dime por qué.
Theo: Basta.
Matthew: Pregúntate por qué. Porque no crees en ello de verdad. Te compras la lámpara y pegas los posters en la pared, pero no creo que…
Theo: Hablas demasiado (…)”


Doodlebug

Escrito y dirigido por: Christopher Nolan

Interpretado por Jeremy Theobald

Reino Unido – 1997 – 3 min.